INTRODUCTION

どうやらアタシは
ふわふわ漂うほうがあってるみたい

延江 浩の短編小説を鬼才サトウトシキが映画化
注目の新鋭・影山祐子とギタリストの原田喧太が織りなす、新たな愛の世界

『タンデム』『迷い猫』『今宵かぎりは…』ほか脚本家小林政広と組んだ秀作を経て、『短篇集さりゆくもの　もっとも小さい光』のサトウトシキが企画と監督を務めた最新作。延江浩の短篇小説集「7カラーズ」（水曜社刊）の一編を映画化。言語化できない感情が映像の奥から浮かび上がる演出はサトウトシキの独壇場。他者との距離感が希薄になった未曽有の時代に贈る、愛を探す人びとの愚かで滑稽でちいさな物語。原作者と監督のタッグは『アタシはジュース』（1996）以来となる。

主演は『花束みたいな恋をした』『はい、泳げません』『激怒』など、注目作への出演が続く影山祐子。生きる実感を持てないままに、性にのめり込んでゆくでもなく、声高に叫ぶでもなく、それでも人間らしいつながりと愛を求めてさすらうヒロイン・仁絵を演じて、唯一無二の存在感と大胆な演技で初主演を鮮やかに飾る。

相手役の原田喧太は本業がギタリストながら、父・原田芳雄を彷彿とさせる好演を披露。
本作は偶然にも父親の遺作となった『大鹿村騒動記』と同じ延江浩の小説にもとづいている。ヒロインの叔父役に『流浪の月』（2022）の伊藤洋三郎が扮し、飄々とした演技をみせる。

原作は延江浩。作家・村上春樹がホストを務める『村上RADIO』（TOKYO FM）などの番組を手がけるラジオ・プロデューサーとして活躍するかたわら作家としての顔を持つ彼の短篇小説集『７カラーズ』（延江ローレン名義、水曜社刊）から2002年度リトルモアストリートノベル大賞佳作の「さすらいのボンボンキャンディ」を映画化。脚本はサトウの助監督でもある十城義弘と『イチヂクコバチ』（2011年）『青二才』（2013年）『もっとも小さい光』などでサトウとコンビを組む竹浪春花。

PROFILE

TRAILER

COLUMN

10月公開の映画
『さすらいのボンボンキャンディ』
変なタイトルだ。
評判の良い映画は、往々にして、「評しやすい」から評され、結果として評判になっている場合が多い。
そのことは、見過ごしやすい。
要は、評しても、評者は傷付かずに済む程度のものほど、評者も評される方もその気になって盛り上がる。
よく見る光景である。
身内誉めという手心を加えた評も、自分の尺を持っていない評者ならば、予め言い訳になっている。
おぞましいと見るか、微笑ましいと見るか。
「評しやすい」映画は、つまりは気取った奴が気取ったままでいられる。
この『ボンボンキャンディ』。
評者は傷付かずにすまない部分がある。
本当の意味で当人たちの間では愛されている。
しかし「評」としては、傷付きたくない。
だから、格好を付けて、斜に構えた評が多くなるかもしれない。
私も躊躇したくなる。
だが、全面的に支持をする。
また、圧倒的に面白かったことを告白する。
たとえば主演賞を取るような或る女優は、自然に演じているようで、「自然を」演じている。
しかしこの映画の主演女優、影山祐子は、まさに「自然に」演じている。
もちろん、映画に自然などあり得ない。
その心地よさは、見てほしいとだけ記す。
「腐っても鯛」というが、サトウトシキの映画は、(関係者総出演といった)手近なところで間に合わせる隠れたみすぼらしさみたいなものがない。
小さくても共同体で仲良しごっこをしているような様子が見てとれるような微笑ましさよりも、本当のところ「外れ者同士」の微笑ましさを描いてくれている分だけ、サトウトシキは明快で厳しく、それゆえ清々しい。
原田喧太と影山祐子は、フラフラとルールから漏れている。
ミュージシャンが俳優をやる人のなかには有能な人がいる。予めの降り幅が大きい分だけ、余裕を感じさせる。
それは、若くして発見されるよりも幸せな出会いに感じる。
観客にとっても、またそうだ。
『二十歳の原点』の高野悦子のような唐突過ぎる死は、遣り切れないものがある。手に火を翳すような辛さがある。
あの頃の自殺者は数においては今より少ない。だから目立ったのかもしれない。
今なら、高野悦子のようなフラフラしていることへの罪悪感を持つ者は、当時よりも多いのかもしれない。
なのに隠れてしまう。
目立たされるのは、都合の良い女ばかり。
たとえば石井隆の劇画(および映画)に、名美というミューズがいる。男から酷い目に遭うも、超越したところで生き抜き、出し抜き、男の何かを挫き、それでいて挫かれた男をある意味「生かす」。
だけど、私は本当のところ、あまり好きではない。男の願望が混じっていて、それは、私のそれでもあり、自己嫌悪を多分に含めての「嫌い」である。
いや、ああいう女性の存在をミューズなどと崇めても、男の側の罪は消えない。
その名美と比較して、ボンボンキャンディの影山祐子は、より対等でより正々堂々と対峙する存在だと感じる。
役名は仁絵という。
三四歳だ。
シロナガスクジラで涙する、ある部分で社会参加している悲しみ。
燃えるものがないから、手を火傷させる。
この先も、続編をも、見たいな、と思う。
コロナがやって来る前に制作が始まった作品という。
普遍は少々の時代を凌駕する。
アンナ・カリーナとかジーン・セバーグとか、色々いるけど、影山祐子も間違いなく、サトウトシキの名美であり、ミューズである。
この一本があれば死んでもいい。
女優なら、そう思えるだけの作品ではなかろうか。
観客の一人としてさえ、今の私はそう思う。
映画は自由で良いなあ。
そう思う。
観てほしい。
出会うための映画だ。
観終わると、頭の中に歌が流れる。
私の場合は「あれ」だ。
少なくともキャロル・キングではない。

谷岡雅樹（ノンフィクション作家）

COMMENT

どうなりたいのか。どこへ行くのか。未知の自分へとさすらうひとりの女性を全身的に表現する。どんな大女優でも簡単にはめぐりあえないそのチャンスに、影山祐子が挑む。アラサーをすぎて新しい出会いからの遍歴の夢に半ばヤケクソ気味に飛び込むヒロイン仁絵。
その不安と焦燥のなかを、遅咲きというべき影山祐子の「演じたい」欲望が走り抜ける。
その鮮度ある魅力を、追跡する監督サトウトシキは作品の生命にしている。

福間健二（詩人・映画監督）

仁絵のフツフツとした感情が、もどかしくて、もどかしくて。そうそう、そうなんですよ。わからないんですよね。周りにいるおじさまや旦那さんは羨ましいほどに眩しく、どうしてか楽しそうに生きていて、なぜか私のところにいてくれる。それでも自分は、感情の崩壊の仕方もわからないダムのように面倒な人生と捉えて、一人で黙々、フツフツと生きるしかない。だって誰もなにも教えてくれないから。
“決してそんなことは無いんだけどね”
やれる事はたくさんあるはずなんだけど、そのやり方がわからないんだよね。
彼女が自分を愛しく感じるきっかけが来ることを願いながら、最後まで観させていただきました。影山さんはとても美しく、キュートで愛しくて、最初から最後まで見惚れていました。
「ばっ（かみたい）!!」という唯一の感情の放出のサプライズが好きでした。

川上なな実（俳優）

女性の腰の定まらない漂い、妻子持ち男性との密会、都市生活の浮遊感――それら手垢にまみれたはずの要素が、これほど新鮮な肉の振れ=触れとして見せられるとは。サトウトシキ健在。役者陣も素晴らしかった。

荻野洋一（番組等映像演出・映画評論家）

観ればきっと、同じクラスに薬師丸ひろ子や原田知世を発見した甘酸っぱさを、影山祐子に見い出すに違いない衝撃‼

中原昌也（ミュージシャン・作家）

虚ろに彷徨う主人公の姿が痛々しくて辛い。東京という砂漠で、それぞれ違う生き方をする人々が互いに求め合い、すれ違っていく様子がリアルに描かれている。決して気分が良くなる作品ではなかったけれど、心に刺さった。

池辺麻子（ライター）

映画は作り手が本気で信じているものしか写らない。
サトウトシキは、バイクを信じており、バイクに二人乗りするような人間を愛しているから、バイクが走るカットはことごとく素晴らしい。
サトウトシキは、何もやることがない人間の退屈や憂鬱を信じている。
そして、酒を飲まずにはいられない人間やとことんまで飲んでしまう人間を信じている。
映画を見ながら、そういう人たちのことが頭をよぎり、泣けてしかたなかった。
でも、サトウトシキは感傷など信じていないから、映画は徹底してドライで、それが凄い。

井土紀州（脚本家）

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